Em noite de lua cheia, Paul McCartney mostra o segredo da felicidade em SP 22/11/2010 07h00 - Atualizado em 22/11/2010 09h13 Em noite de lua cheia, P

Bem humorado, ex-Beatle esbanjou carisma e saúde durante show de 3h.
Capital paulista recebe novo show nesta segunda-feira (22), no Morumbi.

Neste ano, o estádio do Morumbi recebeu shows de artistas internacionais dos mais variados estilos, como Black Eyed Peas, Metallica, Rush, Bon Jovi e Coldplay. Coube a Paul McCartney realizar o último de 2010 no local. E a impressão que se teve na madrugada deste domingo (21), após quase três horas de hits do ex-Beatle, é que cada fã desses grupos resolveu ir à casa do São Paulo Futebol Clube para privilegiar o bom e velho Macca.

Em sua volta ao Brasil duas semanas depois da apresentação em Porto Alegre, Paul esbanjou bom humor, talento e saúde, emocionando e divertindo diversas gerações de seguidores dos Beatles. Era aquela que acompanhou a beatlemania in loco (os senhores), a que conheceu os discos dos meninos de Liverpool via coleção do pai (os adultos), a que baixou a discografia da banda no Napster (os jovens) e a que aprendeu a tocar os sucessos da banda em guitarras e baterias de plástico dos videogames (as crianças).

Nesta segunda-feira (22) tem mais, com um outro show esgotado de McCartney no mesmo Morumbi - que terá um presente se tiver novamente a bela lua cheia que se manteve atrás do palco na noite da primeira apresentação paulistana.

O show
O inglês consegue fazer com que as três horas de apresentação passem depressa. Antes que as pernas comecem a doer, o primeiro bis já começou. Do início, com a dobradinha “Venus & Mars / Rock show”, até o encerramento ao som de “Sgt. Pepper’s lonely hearts club band”, todos parecem hipnotizados pelo carisma e bom humor de McCartney.

A primeira vez que sentou ao piano foi para tocar “Long and winding Road”, oitava música do repertório. Antes de se levantar, ainda embalou “1985”, “Let em in” e “My Love” – essa última dedicada aos casais de namorados (ele ainda explicou que a compôs para sua “gatinha” Linda)

Quem foi ao show de Porto Alegre teve a sensação de déjà vu neste momento. É assim mesmo, pois apesar de um improviso ou de outro, McCartney realiza praticamente sempre a mesma apresentação.

Sim, ele vai ler o teleprompter, disparar expressões locais ("galera" e "paulistas" dessa vez) e dizer que vai tentar aprender português. E, sim, o ex-beatle irá fingir que o volume de “Live and let die” é muito alto para a sua idade ao final da canção que abusa da pirotecnia. Mas isso não é nada ruim: com um repertório que inclui 20 canções daquela que é a maior banda de todos os tempos e com um charme irresistível, Paul pode se dar ao direito de se repetir.

E pode ter certeza existe quem pagaria para ver um (mesmo) show diariamente dele, se isso fosse possível. E pode ter certeza que essa pessoa choraria toda vez que Paul dedicasse “Something” ao seu amigo George Harrison e lembrasse de John Lennon antes de “Here today”.

Como surpresas do show paulistano, uma chuva de balões brancos tomou conta do Morumbi durante “Give peace a chance” e McCartney também brincou de regente diversas vezes com o coro de 64 mil vozes, chegando a improvisar uma música que poderia se chamar “Ô, São Paulo”.

O show teve dois bis. O primeiro emendou “Day tripper”, “Lady Madonna” e “Get back”, enquanto o segundo veio com “Yesterday” e “Helter skelter” – com Paul esbanjando uma voz de dar inveja.

A saúde do ex-beatle, aliás, é um capítulo à parte. Se um dia imaginou que chegaria aos 64 anos sem cabelos e frágil, aos 68 Paul é menino, que arrisca uns piques pelo palco e até uns pulos durante “Mrs Vandebilt”.

A disposição é tanta que, ao sair do palco, ele escorregou e caiu feio, ao vivo para os dois impressionantes telões de alta definição que acompanham a turnê. O tombo não foi suficiente para tirar o bom humor do ex-beatle, que deu um pulo e saiu todo sorridente, despedindo-se com um ursinho de pelúcia debaixo do braço.

Veja o setlist completo da primeira apresentação de Paul McCartney em São Paulo:

- "Venus And Mars" / "Rock show"
- "Jet"
- "All my loving"
- "Letting go"
- "Drive my car"
- "Highway"
- "Let me roll it / Foxy lady"
- "The long and winding road"
- "1985"
- "Let 'em in"
- "My love"
- "I've just seen a face"
- "And I love her"
- "Blackbird
- "Here today"
- "Dance tonight"
- "Mrs. Vandebilt"
- "Eleanor Rigby"
- "Something"
- "Sing the changes"
- "Band on the run"
- "Ob-la-di, ob-la-da"
- "Back in the U.S.S.R."
- "I've got a feeling"
- "Paperback writer"
- "A day in the life" / "Give peace a chance"
- "Let it be"
- "Live and let die"
- "Hey Jude"

Bis 1:
- "Day tripper"
- "Lady Madonna"
- "Get back"

Bis 2:
- "Yesterday"
- "Helter skelter"
- "Sgt. Pepper's lonely hearts club band"

HQ sobre a trajetória dos Beatles será lançada no Brasil em novembro

'O pequeno livro dos Beatles' chega às livrarias no dia 27.
Desenhista francês também é autor de 'O pequeno livro do rock'.

A editora Conrad lança em novembro “O pequeno livro dos Beatles”, do desenhista francês Hervé Bourhis. A obra conta em HQ a trajetória da banda inglesa desde antes de sua formação, passando pela posterior carreira solo de seus integrantes.

Ainda não foi definido o preço do livro.

O lançamento será no dia 27 de novembro na Livraria Cultura do Conjunto Nacional, em São Paulo. Bourhis está escalado para participar do evento.

Nascido em 1974, em Chambray-lés-Tours, o desenhista francês também é autor de “O pequeno livro do rock”.

A HQ, que conta como foi o surgimento e as mudanças passadas pelo gênero, foi lançada no Brasil em abril deste ano. Desde então, já ganhou duas edições no país.

Fonte G1

Músicas dos Beatles serão vendidas no iTunes, diz jornal

Segundo o 'The Wall Street Journal', anúncio oficial será nesta terça (16)

Catálogo da banda britânica ainda não é comercializado pela internet.

As músicas dos Beatles farão parte do catálogo da loja digital iTunes, da Apple, informou na segunda-feira (15) o jornal americano "The Wall Street Journal".

O diário destacou que a Apple deve fazer nesta terça (16) o anúncio oficial da inclusão das canções da banda britânica.

Em seu site, a Apple antecipou que deve comunicar algo "emocionante" para o iTunes.

Fontes do "The Wall Street Journal" indicam que, após longas negociações, executivos da Apple e representantes dos Beatles e da gravadora EMI, proprietária de muitas das músicas da banda, fecharam um acordo para distribuí-las pela primeira vez na internet.

Até agora, as músicas dos Beatles não haviam entrado no mercado eletrônico. Da mesma forma, a banda não teve suas canções gravadas em CD até 1987, quando o formato de disco compacto já era mais comum na indústria fonográfica.

Fonte: G1

Exposição em homenagem ao Nirvana será aberta em 2011

Mostra vai exibir peças raras e inéditas relacionadas à banda.
Livro de fotografias também vai contar explosão do grunge.

A banda norte-americana Nirvana será homenageada com uma exposição sobre sua música e história no ano que vem. "Nirvana: taking punk to the masses" acontecerá no museu do Experience Music Project (EMP), em Seattle, no dia 16 de abril de 2011.

Com curadoria de Jacob McMurray, a mostra vai reunir peças raras e inéditas não só da banda, mas também da sua equipe dos familiares dos ex-integrantes Krist Novoselic, Dave Grohl e Kurt Cobain, morto em abril de 1994.

De acordo com o site da EMP, o acervo vai contar com pinturas feitas por Kurt ainda na escola, pedaços da primeira guitarra destruída pelo cantor no palco, o anjo cenográfico construído especialmemnte para a turnê do álbum "In utero", lançado em 1993, além de letras manuscritas pelo próprio Cobain e outros itens.

Quem visitar a exposição ainda poderá ouvir trechos de depoimentos em áudio gravados pelo ex-baixista da banda, Krist Novoselic, Mark Arm e Steve Turner, do grupo Mudhoney, Jack Endino, produtor do primeiro álbum do Nirvana, "Bleach", de 1989, e Earnie Bailey, técnico que cuidava das guitarras de Cobain, entre outros.

Paralelamente à mostra, será lançado o livro "Taking punk to the masses: from nowhere to 'Nevermind'". A publicação terá 250 páginas com fotos coloridas que contam a explosão do gênero musical conhecido como grunge, além da cena punk que se desenvolveu no underground da música americana nos anos 70 e 80.

Velvet Revolver se reúne em estúdio para testar novos cantores

Novidade foi anunciada pelo guitarrista Slash em sua página no MySpace.
'É ótimo me conectar a Duff, Matt e Dave depois de todo esse tempo', disse.

Dois anos e meio depois da saída do vocalista Scott Weiland (agora de volta ao Stone Temple Pilots), o Velvet Revolver está de volta ao estúdio para selecionar um novo cantor. A novidade foi anunciada pelo guitarrista Slash em sua página no MySpace.

"Velvet revolver voltou a tocar para experiências com outros cantores. Nenhuma novidade ainda. Mas é ótimo me conectar a Duff, Matt e Dave depois de todo esse tempo. Vou mantê-los informados sobre o que tivermos de mais interessante nestas sessões a medida em que elas forem acontecendo. A criatividade está definitivamente fluindo. Tenho certeza de teremos algo incrível em breve", escreveu o músico em mensagem direcionada aos fãs.

Em agosto do ano passado, Slash já havia dito que ele, o baixista Duff McKagan, o baterista Matt Sorum e o guitarrista Dave Kushnersaid já estavam em busca de uma nova voz para o conjunto, mas ele acabou concentrando forças na divulgação de seu disco solo. Ao mesmo tempo, McKagan juntou-se ao Jane's Addiction, de Perry Farrel, para compor algumas canções e fazer alguns shows.

Fonte: G1

Com Avenged e Linkin Park, metal abafa o indie na última noite do SWU

Os shows ensurdecedores de Avenged Sevenfold, Linkin Park e Cavalera Conspiracy abafaram, nesta segunda-feira (11), o som de heróis indies como Pixies e Yo La Tengo e deram o tom do último dia do SWU: Music + Arts Festival, que reuniu público de cerca de 45 mil.

Espremidos contra as grades de proteção desde o início da tarde para ver os ídolos, fãs do Avenged Sevenfold transformaram expectativa em histeria instantânea tão logo os californianos pisaram no palco, abrindo o show com "Nightmare", faixa-título de seu último álbum.

De óculos escuros e pulando de um lado para o outro com trejeitos de Axl Rose, o vocalista M. Shadows comandou a multidão de cima de uma plataforma que atravessava todo o palco."Vocês estão com frio?", perguntou à certa altura, só para receber a resposta negativa dos fãs apesar da gélida noite ituana.

Com o baterista Mike Portnoy, recém-saído da banda Dream Theater, entre os seus integrantes, a banda de metalcore e hard rock incluiu no repertório hits de toda a carreira, incluindo "Unholy confessions", do álbum "Waking the fallen" (2003), "Afterlife", de "Avenged Sevenfold" (2007) e "Buried alive", do mais recente, "Nightmare" (2010).

Se fosse possível contabilizar o sucesso do grupo em número de atendimentos nos postos médicos do festival, o Avenged seria o principal nome de todos os três dias do evento. Apenas na primeira meia hora do show, a reportagem do G1 contou pelo menos 20 pessoas sendo atendidas em três postos médicos diferentes no festival, por desmaios e mal-estar sofridos com o empurra-empurra dos fãs.Uma das atrações mais esperadas da noite, a julgar pela proporção de camisetas pretas com o logo da banda usadas pelos frequentadores do último dia do Festival SWU, o Avenged Sevenfold abriu seu show às 18h50 com “Nightmare”, faixa-título de seu mais recente álbum, de 2010.

Com um repertório que passeou por toda a carreira do grupo – incluindo hits como “Almost easy” e “Beast and the Harlot” – a banda foi ovacionada pelo público do Palco Ar , que cantou todos os refrões.

“Vocês estão com frio?”, perguntou o vocalista M. Shadows entre as duas primeiras músicas. Durante o refrão, ele pediu a participação da plateia gritando “Scream for me Brazil!” (“Grite para mim, Brasil!”, em português), de cima de uma plataforma que atravessava todo o palco e onde subia constantemente, para ser visto pelo público.

Ao final da apresentação, fechada ao som de “Almost easy”, do álbum “Avenged Sevenfold”, de 2007, o grupo permaneceu no palco durante um par de minutos, fazendo gestos de agradecimento e distribuindo palhetas aos fãs.

Setlist:

“Nightmare”
“Critical acclaim”
“Welcome to the family”
“Beast and the Harlot”
“Buried alive”
“Afterlife”
“God hates us all”
“Unholly confessions”
“Almost easy”

Incubus prioriza hits
A banda californiana Incubus, que veio em seguida, não perdeu tempo em apresentar novas faixas de trabalho e optou por tocar os principais hits de sua carreira – muitas faixas dos álbuns “Morning view” e “Make yourself”.

A balada “Drive” foi o ponto alto da apresentação.

Show é Bom

Green Day no Brasil

Porto Alegre
Quando: quarta-feira (13), às 22h
Onde: Ginásio Gigantinho - Av. Beira Rio, s/n
Quanto: entre R$ 120 e R$ 150

Rio de Janeiro
Quando: sexta-feira (15), às 22h
Onde: HSBC Arena (Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401)
Quanto: entre R$ 100 e R$ 300, com direito a meia-entrada

Brasília
Quando: domingo (17), às 21h
Onde: Ginásio Nilson Nelson
Quanto: entre R$ 200 e R$ 340, com direito a meia-entrada

São Paulo
Quando: 20 de outubro, às 22h
Onde: Arena Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1.209,
Quanto: entre R$ 180 e R$ 250 (com direito à meia-entrada)

'Seria ótimo fazer musical em português', diz cantor do Green Day

Trio americano se apresenta em Porto Alegre nesta quarta-feira (13)
Musical baseado em disco do grupo estreou neste ano na Broadway.

O trio de pop punk Green Day conversou com jornalistas em São Paulo na tarde desta quarta-feira (13), antes de correr para o aeroporto para embarcar para Porto Alegre, onde o grupo se apresenta nesta noite no primeiro show de sua turnê brasileira.
Vestidos de preto, eles comemoraram a volta ao país, depois de 12 anos sem tocar no Brasil. "Lembro que foi muito intenso daquela vez", disse o vocalista Billie Joe Armstrong. "Não sei o que esperar, mas acho que esses shows serão como uma celebração para nós, afinal são as últimas apresentações da turnê", contou, prometendo tocar todos os hits da banda em shows que podem chegar a três horas.

Ele também afirmou que o musical que estreou em abril deste ano na Braodway, baseado no álbum "American idiot" de 2004, tem sido bem sucedido, e sugeriu até uma versão nacional para a peça. "Seria ótimo se pudéssemos traduzir o musical e trazer os artistas para o Brasil", imaginou o cantor.

Ingressos para apresentação de Paul McCartney em São Paulo chegarão a R$700

Os valores dos ingressos para o show do ex-Beatles Paul McCartney em São Paulo, no dia 21 de novembro, foram anunciados nesta quarta-feira, 6.

Com início das vendas para o público geral previsto para começar no dia 21 de outubro, os preços das entradas variam entre R$ 140 (arquibancada laranja) e R$ 700 (pista premium). Antes desta data, uma pré-venda exclusiva para clientes de cartões Bradesco acontece entre os dias 15 e 20.

» VEJA MAIS DE 300 MÚSICAS DO PAUL MCCARTNEY

As vendas serão realizadas através do site Ingresso.com, pelo telefone (11) 4003-3222 ou na bilheteria do Estádio do Morumbi, onde acontece o evento.

Em Porto Alegre, onde Paul McCartney se apresenta no dia 7 de novembro, os ingressos custarão entre R$ 140 e R$ 520, e entrarão em pré-venda amanhã, dia 7, com exclusividade para sócios do Sport Club Internacional e assinantes dos jornais do Grupo RBS.

A venda para o público em geral terá início no dia 11 e acontecerá também através do site Ingresso.com

Novo Cd do Skank

Cd do Skank, ta demais e muito bem trabalhado. Para baixar clique na imagem

Um pianista que toca com os dedos dos pés venceu a primeira série da versão chinesa do programa de TV britânico "China's Got Talent". Liu Wei, de 23 anos, que perdeu seus dois braços aos 10 anos quando foi eletrocutado durante um jogo de esconde-esconde, derrotou o comediante de 7, Zhang Fengxi, na disputa final de domingo (10) no estádio Xangai.

O pianista de Pequim aprendeu sozinho a tocar piano aos 18 anos de idade e impressionou o público com sua apresentação de "You're beautiful", cantando e tocando o piano com os pés. Ele também conquistou os juízes ao comentar: "Pelo menos eu tenho um par de pernas perfeitas."

O estudante universitário Cai Xiuqing, de 23 anos, de Shantou, província de Guangdong, ficou com o terceiro lugar ao cantar "Boundless oceans vast skies", sucesso da banda de rock Beyond, de Hong Kong.

Na cerimônia de premiação, Liu foi convidado pela cantora taiwanesa Jolin Tsai para acompanhá-la em sua turnê mundial, tendo a chance de se apresentar em Las Vegas durante três meses.

A cerimônia de premiação também contou com a participação dos finalistas da versão "Got talent" da Grã-Bretanha e dos Estados Unidos, incluindo o cantor britânico Paul Potts e o grupo de dança Diversity.

O magnata britânico da música Simon Cowell, mais conhecido como o juiz cruel de "American Idol", criou a versão para a TV de "Got Talent" na Grã-Bretanha, nos Estados Unidos e na Europa. Ele se tornou um dos mais poderosos empreendedores no universo dos reality shows.

A versão chinesa do show de talentos estreou em maio e sua popularidade já está crescendo rapidamente. A semifinal do dia 26 de setembro obteve a maior audiência na TV nacional.

Pixies traz sua comemoração de 20 anos de "Doolittle" ao Brasil, num dos melhores shows do SWU

Quando o Pixies subiu ao palco do SWU na noite de segunda (11), não demorou para perceber que o show ia ser intenso. Eles não pediram nada: coro, palmas ou pogo. E deram tudo. Um dos shows mais enérgicos e provavelmente o melhor do SWU. A plateia reagiu à altura. Mesmo sem ter sido solicitada, se entregou: cantou junto, pulou e teve até gente emocionada, chorando.

A apresentação fazia parte de uma turnê extendida de comemoração de 20 anos do disco “Doolittle” (1989). Isso quer dizer que, em cerca de 75 minutos, a banda desfiou seus maiores sucessos, como “Debaser”, “Wave of Mutilation”, “Here Comes Your Man” e “Mr. Grieves”.

O Pixies faz uma espécie de cabaré proto-grunge. Sua música, influência confessa para Kurt Cobain e o Nirvana, parece estar sempre lembrando ao público que aquilo tudo é um espetáculo, uma encenação –nos arranjos, nos comentários dos vocais, nas letras. E a banda consegue ter esse distanciamento de si mesma sem nunca chegar ao ponto de ser fria.

Além de baixista, Kim Deal faz o papel de uma espécie de mestre de cerimônias. Conversa com o público, faz gracinhas e ri. Frank Black quase não fala, e quando canta, sua voz gutural é a maior presença do palco. O elenco se completa com as presenças quase transparentes de Joey Santiago na guitarra e David Lovering na bateria, que, em uma ou outra música, faz vocais.

As canções evocam imagens cinematográficas de cortes rápidos: sereias, relações incestuosas, uma filha única de Netuno (Esther Williams?). Em alguns shows da turnê, as músicas são acompanhadas no telão por 11 vídeos especialmente elaborados para isso por diversos artistas. Cenas de filmes mudos dos anos 20, animações e imagens da banda, entre outras cenas, compõem essa cenografia. Uma pena que esse material não tenha vindo para o SWU

Rádio Ibiza: Novidades Musicais do Mês

O mês de maio acabou de começar e já temos novidades no cenário musical: lançamento de videoclipes, novos álbuns e singles. Selecionamos os clipes que achamos mais legais e colocamos aqui para vocês. Confiram!
Antes da estréia do novo clipe da Beyoncé para a música “Why Don’t You Love Me”, faixa bônus do álbum “I am… Sasha Fierce”, foi divulgado um lindo teaser, que já nos adiantava o que estava por vir. No dia 4, o clipe foi lançado e não deixou a desejar. Dessa vez, Beyoncé abandonou suas coreografias espetaculares para encenar “B. B. Homemaker”, uma dona de casa que esbanja graça com seu visual pin-up e extremamente sensual. A estética vintage do vídeo ficou impecável e facilmente nos remete aos anos 50.
O duo The Black Keys está prestes a lançar seu novo álbum “Brothers” no dia 18 de maio. Para quem não conhece, os americanos fazem um som blues-rock que merece nossa atenção. O mais recente single “Next Girl” já foi divulgado e ganhou um clipe esta semana dirigido por Chris Pillero onde belas garotas brigam pela companhia do dinossauro Frank, o divertido protagonista. Uma legenda no rodapé do vídeo nos avisa: “este não é o vídeo oficial, é só uma tentativa da gravadora de chamar atenção usando um boneco ridículo de dinossauro; a gravadora acha que é engraçado, o Black Keys odeia esse vídeo e não acha a menor graça (…)”. Assista aqui.
No dia 5 foi a vez de Kele Okereke, vocalista do Bloc Party, lançar o vídeo do seu primeiro single em carreira solo. A faixa pronta para bombar nas pistas de dança chama-se “Tenderoni” e pertence ao álbum “Boxer”, previsto para lançar em 21 de junho. No videoclipe, Okereke aparece como lutador de boxe acompanhado por dançarinas em trajes robóticos.
Miley Cyrus também estreou clipe para “Can’t Be Tamed” nessa última quarta-feira, dia 05, com exclusividade no site E!Online. A cantora e atriz de apenas 17 anos interpreta um pássaro que escapa da sua gaiola. Cyrus explica: “Não quero viver dentro de uma gaiola. Quero ser livre e fazer o que gosto”. A crítica americana censurou a vestimenta usada por Cyrus, pois seria muito sensual para alguém da sua idade, além de reprovar a coreografia de pole dance. O novo álbum da moça possui o mesmo título do single e tem lançamento previsto para 22 de junho. Assista aqui.
Há cerca de um mês os The Chemical Brothers divulgaram a faixa “Escape Velocity” de 12 minutos para promover o álbum “Further” que estará nas lojas dia 07 de junho. A dupla soltou outro single “Swoon”, que nessa quinta-feira ganhou um clipe dirigido por Adam Smith e Marcus Lyal. Confira no site: (por Vanessa Mello)

Fonte: Moda logia

Vixen - Live & Learn

Formada em Minnesota nos EUA no meio da década de 80 pela guitarrista Jan Kuehnemund, a Vixen é uma das bandas de rock formada exclusivamente por mulheres mais bem sucedidas do mundo - ou, melhor dizendo, o foi por um breve período. Pouco após sua formação, a banda se mudou para Los Angeles, onde fez alguns shows e ganhou bastante popularidade. A banda conquistou seu lugar ao sol ao fim da década de 1980, com os álbuns Vixen (1988) e Rev It Up (1990), ambos lançados pela EMI, e que lhes proporcionaram excursionar ao lado de nomes consagrados do pop e hard rock, como Bon Jovi e Scorpions. Apesar de todo esse sucesso inicial, em 1991 a banda se separou, voltando a se reunir apenas em 1998, quando gravou um álbum (Tangerine), que passou praticamente despercebido e levou a um segundo fim. Em 2001, Jan resolveu ressuscitar o Vixen, que passou a contar com a vocalista Jenna Sanz-Agero, a baixistaLynn Louise Lowrey e a baterista Kat Kraft, formação que se mantém até hoje e que, em 2006, gravou seu quarto álbum, Live & Learn, lançado recentemente por aqui.

Apesar de ser o 4º álbum de sua carreira, o fato é que a mudança de praticamente todas as integrantes cobrou seu preço da Vixen. Live & Learn é um álbum bastante homogêneo mas, aqui, isso não é exatamente um elogio. O fato é que, com exceção de um bom refrão aqui (como na faixa de abertura, “Anyway”), um bom riff acolá, (em “I Try”), uma balada (“Don’t want It Anymore”) e uma boa versão para “Suffragette City”, música de David Bowie, não há nenhuma canção que realmente se destaque em todo o álbum. Não nego que seja uma audição agradável, um pop rock esforçado, e que o álbum melhore a cada "play", mas dificilmente alguma dessas músicas vai grudar em sua cabeça. O que se pode dizer de Live & Learn é que ele é um recomeço razoável para a banda que, esperamos, volte a alcançar melhores resultados no futuro.

Terruá Pará

Baixe aqui o álbum "Terruá Pará - Ao vivo no Parque Ibirapuera - SP"

Fonte:http://musicaparaense.blogspot.com/

Festival Tecnomelody terá shows gravados pela Som Livre

Não Gosto mais tenho que reconhecer...


Chegou a vez de o Pará ser cenário de gravação de um mega DVD, com direito a infra-estrutura de gente grande. A gravadora Som Livre vai gravar os shows do Festival Tecnomelody Brasil, que será realizado amanhã (19), no Cidade Folia, em Belém, a partir das 20h. Os ingressos custam R$ 10 (com meia) e até às 22h55 (!) mulher não paga pra entrar.

Divulgação



Na programação, Super Pop, Mega Príncipe, Rubi e Tupinambá, além de 10 bandas paraenses que comandam quando o assunto é tecnomelody. Se você é adepto do estilo, não vai ser louco de perder as apresentações das bandas Fruto Sensual, Tecnoshow, Ravelli, Quero Mais, Xeiro Verde, R-15, Eletro Batidão, Bruno & Trio, Jurandy e Viviane Batidão.

Pro oba-oba ficar completo, a gravação do DVD contará com todos os equipamentos de qualidade necessários para as filmagens, além de uma grande estrutura de palco, som e iluminação digna de um grande show. Cerca de 20 mil pessoas estão sendo esperadas para a festa.

A ideia do festival surgiu em janeiro deste ano, quando a produtora Meg Martins reuniu os principais artistas da cena do tecnomelody paraense para montar e gravar um grande show. “Fechamos o projeto com todos os detalhes e fui tentar vender a ideia para a Som Livre, no Rio de Janeiro. Eles gostaram muito e agora é a vez do Brasil inteiro conhecer o tecnomelody que é só nosso, do Pará”, afirma.

O segundo DVD, desta vez com outras bandas, já está a caminho. Meg revela que daqui a seis meses haverá uma outra gravação. “Todo mundo precisa conhecer as bandas que fazem sucesso por aqui. A ideia é perpetuar não só os hits do momento, mas também o repertório das bandas”, completa a produtora

Musica Paraense-Marco André

Um cantor, compositor, arranjador e instrumentista nascido em Belém do Pará que é conhecido em vários cantos do Brasil e até no exterior. Isso era tudo o que eu, um jovem paraense relativamente bem esclarecido, sabia a respeito de Marco André. De suas músicas eu só conhecia o tema de abertura da novela Meu Bem, Meu Mal, do Caetano Veloso que demorei anos para saber que foi gravada por ele.

Curumi... Futuro do Pará

Todo mundo sabe que a cena artística de Belém do Pará é uma
das mais férteis de hoje - se não for a mais fértil. Isso se
confirma com o lançamento do videoclipe de "Japan Pop
Show", do Curumin ( leia matéria sobre o clipe aqui), com a
direção da já consagrada Priscilla Brasil, do jornalista Vladimir
Cunha e do fotógrafo Gustavo Godinho. Priscilla também
encabeçou os clipes de "Devorados" e "Vela", do Madame
Saatan.
Toda geração tem espaços específicos em que as coisas
acontecem. Arriscaria dizer que esta nossa geração da canção
independente aconteceu e tem acontecido, sobretudo, no
espaço virtual. Mas a impressão que fica é a de que Belém do
Pará se assemelha, de certa maneira, à São Paulo Modernista
de 22, ou ao Rio de Janeiro da Bossa, nas décadas de 50 e 60, ou
ainda à Recife do Manguebit, nos anos 90: os olhares e as
atenções se voltam para lá, cada vez mais, como se
irradiassem de lá as vibrações que tomam o país.

1996 - Pública

A banda gaúcha Pública, agora radicada em São Paulo, mais uma vez prova que suas composições vão além da música e presenteia seus admiradores com mais um belo videoclipe: “1996”, uma das canções mais bonitas do disco Como Num Filme Sem Um Fim.

O vídeo conta com direção de Daniel Lacet e do vocalista Pedro Metz e prova a vocação para clipes, iniciada pelo Pública com “Casa Abandonada” e com o excelente DVD que acompanha álbum Como Num Filme Sem Um Fim.

Além disso, no próximo sábado (10) a banda se apresenta na festa Delicious Jukebox, na Funhouse, em São Paulo. Balada capitaneada pelo pessoal do Move That Jukebox!

Madri comemora Dia de Nelson Mandela com show de B.B. King

Sex, 04 de Junho de 2010 10:19 Uol.com.br
O guitarrista americano B.B. King encantou o público em um show realizado em Madri para celebrar o início das atividades do Dia Internacional de Nelson Mandela, celebrado em 18 de julho.

Aos 84 anos, o lendário guitarrista e compositor entregou o melhor do seu talento durante uma hora e meia de show que contou também com toques de humor. Esse evento foi o primeiro de uma série que vão ser feitos em Madri por conta das comemorações do Dia Internacional de Nelson Mandela e para manter vivo os valores do líder sul-africano.

Rock in Rio volta ao Brasil em 2011

Seg, 19 de Julho de 2010 10:49 G1.com.br
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A prefeitura do Rio de Janeiro, por meio de sua assessorial de imprensa, informou que em 2011 haverá mais uma edição do Rock in Rio na cidade. A última edição do evento em terras cariocas aconteceu em 2001, com a presença de bandas e artistas como R.E.M., Foo Fighters, Guns N’ Roses, Neil Young, Oasis e Red Hot Chilli Peppers, entre outras.

Segundo informações da assessoria, o evento deve acontecer em setembro do ano que vem, em um terreno em Jacarepaguá, na Zona Oeste do Rio, que está sendo desapropriado para as Olimpíadas de 2016. No lugar será construído o Parque do Atleta, uma área ao lado da vila olímpica onde serão realizados shows e eventos.

Ainda de acordo com a assessoria, haverá um encontro entre o prefeito Eduardo Paes e o empresário Roberto Medina, dono da marca Rock in Rio, em agosto, para divulgar os detalhes do festival.

Procurado pelo G1, Medina não confirmou a realização do evento em 2011.

Está será a quarta edição do Rock in Rio no país. O festival, que nasceu em 1985 e teve uma segunda edição em 1991, já trouxe bandas como Queen, Rod Stewart, AC/DC, Yes, The B-52’s, Prince, Joe Cocker, INXS, entre vários.

Desde 2001, Medina levou a marca Rock in Rio para realizar festivais de grande porte em cidades europeias, como Lisboa e Madri.

João Paulo(Bass): Show de Bon Jovi no Brasil tem valores divulgados

João Paulo(Bass): Show de Bon Jovi no Brasil tem valores divulgados

Show de Bon Jovi no Brasil tem valores divulgados

Sex, 23 de Julho de 2010 18:49 G1.com.br
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A banda norte-americana Bon Jovi (Foto: Divulgação) Os valores dos ingressos para o único show do Bon Jovi no Brasil foram divulgados nesta quinta-feira (22) pela Time Four Fun, organizadora da apresentação.

Confira a agenda de shows internacionais no Brasil

As entradas para a apresentação de 6 de outubro, no Estádio do Morumbi, em São Paulo, custam de R$ 160 a 600, com meia-entrada.

Clientes Credicard, Citibank e Diners poderão adquirir ingressos a partir da meia-noite do dia 26 de julho pelo site www.ticketsforfun.com.br, e às 9h pelo telefone 4003-0696.

Os outros pontos de venda, espalhados pelos Brasil, começam às 10h, enquanto a bilheteria oficial do show, o Credicard Hall (Av. das Nações Unidas, 17.981 - Santo Amaro), abrirá ao meio-dia.

As vendas para o público em geral começam apenas no dia 02 de agosto.

Veja no mapa abaixo os valores dos ingressos para cada setor do estádio.
Show de Bon Jovi em São Paulo tem ingressos que vão de R$ 160 a R$ 250Show de Bon Jovi em São Paulo tem ingressos que vão de R$ 160 a R$ 600 (Foto: Divulgação/Time for Fun)

Ai pessoal espero que gostem da minha 1º aula violão que acabei de terminar!!!!

Ai vai o link:

http://www.4shared.com/file/TGEkRR92/Curso_de_Violo.html


Valew

Musica Como ela é!!

A música é uma forma de arte que constitui-se basicamente em combinar sons e silêncio seguindo ou não uma pré-organização ao longo do tempo .
É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.
A criação, a performance, o significado e até mesmo a definição de música variam de acordo com a cultura e o contexto social. A música vai desde composições fortemente organizadas (e a sua recriação na performance), música improvisada até formas aleatórias. A musica pode ser dividida em gêneros e subgêneros, contudo as linhas divisórias e as relações entre géneros musicais são muitas vezes sutis, algumas vezes abertas à interpretação individual e ocasionalmente controversas. Dentro das "artes", a música pode ser classificada como uma arte de representação, uma arte sublime, uma arte de espectáculo. não uma pré-organização ao longo do tempo.
Para indivíduos de muitas culturas, a música está extremamente ligada à sua vida. A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapêutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.
Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humana.

Espero que tudo que eu publique aki vc aproveite e colabore postando suas perguntas, criticas , conselhos e o que vc cosiderar que vai ajudar o nosso blog
Obrigado [João Paulo]